Afhængigt af hvem du lytter til, er den såkaldte “PC-kultur” svøbet i moderne komedie. Stand-up komikere (primært dem, der er ældre og hvide, hvilket er klart en underlig tilfældighed) skinner ofte mod forestillingen om, at yngre og mere forskelligartede publikum ikke er for begejstrede over udsigten til at grine af humor, der er målrettet mod brede kulturer af mennesker ved at bruge skarpe stereotyper. Verden af filmkomedie har haft mange eksempler på massivt succesrige film, der stolt er stødende, fra Animal House til Tømmermændene .
Men et af de sjældneste eksempler - en film, der begge er en af tidenes største komedier og en film, der absolut ikke kunne laves i 2019 - forbliver en af de mest un-pc-film af alle: Mel Brooks ' Flammende sadler , der fejrer sit 45-års jubilæum i denne uge.
Rising Under Vulgarity
Den passende måde at beskrive Mel Brooks, der stadig kører langt over 90 år, er høflighed af en anekdote, som den afdøde kritiker Roger Ebert engang formidlede: han var i en elevator med Brooks kort efter frigivelsen af hans breakout-hit i 1967 Producenterne , og en kvinde kritiserede det for at være vulgært. Brooks 'svar: 'Lady, det steg under vulgaritet.' (Vulgær eller ej, Producenterne fik Brooks en Oscar for bedste originale manuskript.) Selv Brooks 'bedste samlede film, Unge Frankenstein , dykker ned i masser af vulgær humor, bare fyldt i sort-hvid og i stil og blomstring af James Whales sædvanlige gyserfilm Frankenstein . Og noget af den vulgære humor - specifikt de mange sexvittigheder, såsom gag, hvor den moderne Frankensteins forlovede er svajet til at sove med monsteret baseret på hans ... øh ... størrelse - er helt klart på sin tid. Men på mange måder Flammende sadler er den mest munter vulgære Brooks-film af alle.
Det fortæller måske, at delene af Flammende sadler der fungerer bedst i 2019 er dem, der ikke stoler så hurtigt på påkaldelse af etniske eller racemæssige anklager. I stedet er filmens bedste øjeblikke dens mest subtilt satiriske. Filmen er lige så meget en snedig satire af klassiske vestlige som den er en slapdash spoof - i år 1874, en hensynsløs advokat, Hedy - undskyld, Hedley —Lamarr (Harvey Korman) ønsker at udnytte landet i en lille by i det vilde vest kaldet Rock Ridge, så han kan manipulere sporet af den interkontinentale jernbane og dermed blive rigere og mere magtfuld.
Men de 'hvide, gudfrygtige' borgere i Rock Ridge er uvillige til at rykke, uanset hvor mange gange Lamarrs gooner går på angrebet og efterlader 'folk stemplet og kvæg voldtaget.' Så når de beder om en ny lensmann for at beskytte dem, overbeviser Lamarr statsguvernøren (Brooks) om at sende en sort jernbanearbejder, Bart (Cleavon Little), i håb om, at Rock Ridge-borgere bliver så rasende af hans tilstedeværelse de vil opgive deres gård.
Kadencen af en vittighed
Fordi filmen udspilles i 1874, spærrer manuskriptet (krediteret Brooks, Andrew Bergman, Alan Uger, Norman Steinberg og Richard Pryor) ikke brugen af grimme, racistiske udtryk for at mindske sorte mennesker, LGBTQ-samfundet, Kinesere, indianere, irere og… ja, næsten alle. På den ene side er det ikke forkert at foreslå det Flammende sadler er en ligestillingsforbryder - ingen grupper efterlader denne film uskadt. Men at se det i 2019 er det lidt fascinerende at overveje min oprindelige reaktion på filmen, da en naiv 13-årig sprænger en tarm så meget over vittigheder, der stadig holder op, da jeg lo, i chok, over brugen af blasfedre og slur (som jeg ikke gentager her uden hjælp fra nogle stjerner), som jeg simpelthen ikke kunne tro var i en almindelig studiokomedie.
Her er, hvad der er tæt på argumentet, som komikere vil komme til forsvar for deres egen un-pc-komedie i det 21. århundrede: komedie er antages at fornærme. Det er meningen at tale sandhed til magten. Hvis du ikke kan klare den humoristiske varme, skal du komme ud af Chuckle Hut Comedy Club osv. Alligevel når jeg så på Flammende sadler nu, med et uden tvivl mere opfattende kritisk øje 20 år efter jeg først så filmen (selvom det kunne være op til debat), kunne jeg ikke lade være med at indse, at så mange af anvendelserne af n-ordet eller f-ordet , eller andre sludder, menes selv at være punchlines i modsætning til at være en lille del af større, sjovere vittigheder.
Noget jeg bestemt ikke ville have lagt mærke til eller brydde mig meget om i en alder af 13 år - der er en masse mere humor målrettet mod det homoseksuelle samfund i denne film, end jeg huskede, og meget af det er tegneserieagtigt, lidt grusomt og temmelig forældet. At høre Slim Pickens, som en af Lamarrs uhyggelige fredløse, fornærmer sine kolleger med jernbanetilsynsmænd, da 'en flok Kansas City f **** ts' ikke er sjovt i stedet, det er et eksempel på den store non sequitur fra tv-serien Parker og rekreation - det har kadencen af en vittighed. Meget af brugen af slur her har den samme kadence - skuespillerne leverer dem på måder, der er ment til at antyde latter fra publikum, men deres tilstedeværelse er for det meste beregnet til at chokere. De fleste vestlige i æraen ville ikke blive så blå, uanset om det faktisk er sjovt eller ej.
The Common Clay of the New West
Hvor Flammende sadler fortsætter med at være sjovt, og det er uden tvivl mere mere nu, er i sin skildring af raceopdelingen. Filmens opsætning er baseret på skurkens stort set korrekte antagelse om, at Rock Ridges hvide borgere vil blive så generet af selve Bart's eksistens, at de vil gøre oprør. Når han først ankommer (med tillid med at sige, ”Undskyld mig, mens jeg pisker dette ud” med henvisning til en skriftlig ordre fra guvernøren, på trods af hvad Rock Ridge-folkene synes, han taler om), skal Bart holde sig selv under skud for ikke at være skudt i stykker af alle andre. Brooks 'ligestillings-lovovertrædelsesmentalitet fungerer bedst ved capper af den vittighed, da Bart ser på kameraet og siger om sig selv, 'Baby, du er så talentfulde, ”og følger det op med,” Og de er det dum . '
Filmens snappede satire illustreres bedst i en sekvens med tre scener: først beslutter Sheriff Bart at slentre gennem byen en morgen på trods af advarslerne fra sin nye ven, ex-pistolslinger og nuværende alkoholiker The Waco Kid (Gene Wilder), kun for at være hilste voldsomt af en tilsyneladende venlig gammel dame, 'Op din, n *** r!' Derefter minder Waco Kid beroligende Sheriff Bart om, at han har at gøre med ”det nye vests almindelige ler. Du kender ... idioter. ” (Den måde, hvorpå Little knækker op på dette, er et af filmens mest charmerende og sandsynligvis ikke planlagte elementer.) Senere, efter at sheriff Bart er nødt til at folie den uhyggelige fredløse Mongo for at redde byen, vender den samme gamle dame tilbage til lensmannskontoret for at give ham en friskbagt æbletærte som en form for tak, inden han sagde: ”Og selvfølgelig har du den gode mening at ikke fortælle nogen, jeg talte til dig?”
Når du tænker over Flammende sadler , det er let at glemme at skære vittigheder sådan, som er langt mere subtile end den berygtede lejrbålscene, hvor alle cowboys fart efter at have spist en sund hjælp af bønner. (Selv den scene er stadig sjov, hvis kun fordi lyden af flatulens i sig selv er dumt, dårligt sjov for en voksen som mig.) Men det er fordi den mest mindeværdige humor i Flammende sadler mangler fuldstændig subtilitet, selvom det stoler for meget på navngivning. Filmens klogeste humor er rettet mod vestlige selv, fra den kneb, at alle i Rock Ridge har efternavnet 'Johnson' til Hedley Lamarrs intense foragt for klichéen 'hoved dem af på pasningen'.
ĉu mi ignoru liajn tekstojn por atentigi lin
En levende tegneserie
Men så meget som Flammende sadler er både en spoof og underligt kærlig hyldest til vestlige, nogle af filmens nemmeste rødder er repræsenteret i ansigtsscenen mellem sheriff Bart og Mongo, spillet af ex-NFL-stjernen Alex Karras. Mongo præsenteres som en mobber, der er større end livet, en Bart kunne umuligt matche fysisk. Så Bart bliver til en live-action version af Bugs Bunny, der præsenterer Mongo for et eksploderende 'candygram' og forlader en lokal salon som Looney Tunes temaet spiller på soundtracket. Så meget af filmen er en tegneserieversion af den vestlige genre, selv dens skildring af seksualitet, da Hedley Lamarr rekrutterer den vellystige Lili Von Shtupp (Madeline Kahn, der fik Oscar-nominering), er dejligt udlandsk på en forældet måde.
Tegneserien kulminerer med filmens finale, hvor sheriff Bart samler Rock Ridge-borgerne såvel som hans jernbanearbejdere til at bygge en falsk version af byen for at narre Lamarrs fredløse. Den efterfølgende kamp, når de lovløse erkender, at de er blevet narret, spildes ud af ørkenen i resten af Warner Bros. Pictures-backlot. Det er her, Brooks fuldstændigt efterlader sig nogen form for historiefortælling - i en film med en masse fjerde murbrud ligner dette rollebesætningen, der bogstaveligt talt flygter fra selve filmskærmen - til fordel for mange flere gags, kun nogle af hvilket arbejde. (Dom DeLuise-comoen har en god linje, hvor han beder om ikke at blive slået i ansigtet, men de homoseksuelle vittigheder i hans scene er grove at se nu.)
Så meget som den sidste scene af Flammende sadler er lidt af en comedown fra Hollywood-set-kampen, den lukkes også med en anden gag, der både er meget sjov og på sin egen måde en solid grave ved vestlige. I stedet for at Bart og Waco Kid kører på deres heste ud i solnedgangen, kører de en del af vejen, inden de går af deres heste og går ind i en fancy sort bil, der kører dem resten af vejen. Filmen slutter stærkt, og dens stil med at kaste vittighed efter vittighed på væggen i håb om, at halvdelen af dem holder fast, giver mulighed for, at meget af racehumoren ikke virker grov eller smertefuld i sammenhængen med 2019. Men dens brug af sludder som punchline er faktisk den slags politisk ukorrekt humor, der ikke ville bestå lugtprøven i 2019. Godt, at den bedste humor i denne film ikke eksisterer blot for at fornærme, men for smart at satirisere en af de ældste filmiske genrer.
