Hver uge i / Svar , besvarer vi et nyt popkulturrelateret spørgsmål. I denne udgave binder det sig med frigivelsen af Handlingspunkt , vi spørger, 'Hvad er dine yndlingsøjeblikke af fysisk komedie i film?'
kiel superi perfidon de amiko
Ben Pearson - Singin 'in the Rain
Jeg har allerede skrevet om, hvordan klassikeren fra 1952 Singin 'in the Rain er min yndlingsfilm om filmfremstilling , men det indeholder også mit yndlingsslapstick-komedie-øjeblik i filmhistorien. Masser af film har slapstick-øjeblikke, der får mig til at grine af deres tilfældighed, uventethed eller det ekstreme, som en kunstner vil gå for at få en latter, men 'Make 'Em Laugh' -scenen i Singin 'in the Rain er et helt andet dyr.
I et forsøg på at opmuntre sin bedste ven Don Lockwood (Gene Kelly) bryder musiker Cosmo Brown (Donald O'Connor) ud i sang på en Hollywood-lydscene og trækker alle stoppesteder: skøre gummiagtige ansigter, faldfald og endda en et par løbende tilbageslag fra vægge i det store crescendo. Ved slutningen kaster han sig gennem luften og styrter ned på gulvet, næsten som om han er besat af en slags komediedæmon med det enestående mål at få folk til at slå op.
Det er en mesterklasse i fysisk og udholdenhed og et vidunderligt stykke skuespil på samme tid. O'Connor huskede at få hvert lille øjeblik til at tælle og mister aldrig styr på sin præstation blandt de imponerende stunts, som blev filmet i lange brede skud, så du tydeligt kan se ham udføre alt arbejdet selv. Historien fortæller, at den krævende indsats, der kræves til scenen - kombineret med at ryge op til fire pakker cigaretter om dagen - anbragte O'Connor på hospitalet i flere dage efter filmen. Jeg tror det - når han kollapser på gulvet i det sidste skud, er publikum udmattet af fuldmægtig.
Ethan Anderton - The Jerk
Det er klip som dette, der får mig til at savne Steve Martin, som vi plejede at kende på storskærmen. Forflyttet til kun fattige familiekomedier med nogle af de værste vittigheder, man kan forestille sig, er Martin sjældent i stand til at fange den samme komiske kraft og det geni, han gjorde i sin tidlige karriere, især noget så skruet og sjovt som The Jerk .
Især ovenstående scene har altid været morsom for mig, og hvad jeg kan lide mest ved det er, at det har et af de mere subtile tilfælde af slapstick-komedie. Steve Martin tager ikke et skud i møtrikkerne eller kaster sig rundt om sættet. I stedet er det Martins fysiske opførsel, der bærer komedien, og som han desværre skifter ud af sit palæ med bukserne omkring anklerne, sætter scenen for denne sjove scene. Martin griber de eneste ting, han ”har brug for” på vej ud, og samler langsomt mere tilfældige genstande i sine arme, ting, som han tydeligvis ikke har brug for og ikke vil gøre ham noget godt ude på gaden. Den del, der får mig til at grine hårdest, er hans pludselige erkendelse af, at han har brug for stolen, når han kommer længere væk fra kameraet.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
Fra mislykkede forsøg på at springe i hegn, at gå op ad en lille stige, til at kaste rekorder på en zombies hoved, knebene i Shaun of the Dead er så rene og enkle, men så effektive. Hvert øjeblik i denne film er sådan en mesterlig kombination af timing og fysisk, at de enkleste opgaver bliver de sjoveste.
Men når det kommer til min all-time favorit, er jeg nødt til at sige, at 'Don't Stop Me Now' -sekvensen er bare for perfekt. Det er alt, hvad du elsker ved old school slapstick-komedie, men med zombier og indstillet til dronning. Fra at slå en zombie med pool-signaler, til at sprøjte ham i ansigtet med en ildslukker, til at blive ramt i hovedet med en pil og dræbe nogen med en jukeboks, ville du næsten tro, at hele scenen blev instrueret af Looney Melodier. Zombie er Elmer Fudd og Simon Pegg er vores Bugs Bunny. Det er den samme humor, vi elskede som børn, bare blodigere og med mere bande.
Matt Donato: Evil Dead II
Jeg prøvede min bedøvelse at holde mig uden for brand her. Spejderens ære. Flammende sadler og Fly! Dukkede straks ind i min noggin på denne uges spørgsmål afslører, men Evil Dead II var ikke langt bagefter. Hvordan kan du ikke ære en af horror's all-time greatts sammen med den mand, der fortjener Hall Of Fame-status for sin slapstick-mesterklasse? Du kender sandsynligvis Bruce Campbell som Ash Williams, Deadite slayer extraordinaire. Manden med hagen mejslet af Zeus selv. Det betyder ikke, at han heller ikke kan bøje sine sjove muskler.
Når Ashs venner ved et uheld frigør uhellig helvede på deres maleriske hytteferie, bliver Ashs hånd til sidst besat af ondskab. Det betyder, at det forsøger at angribe Ash, banke ham bevidstløs med porcelæn og hugge ham op med en slagterkniv. Oversættelse? Bruce Campbell slår den evigt elskede snude ud af sig selv, mens Sam Raimi ser, Campbell smækker propplader mod sig selv, indtil 'cut' kaldes. Mr. Hand handler tilsyneladende ud fra sin egen vilje, mens Ash krydser øjnene for at projicere hjernerystelsessymptomer (a la Looney Tunes). Det er et komisk skuespil at se, respektfuldt ære for Buster Keatons, der engang påberåbte sig fysisk i lydløs filmfremstilling.
Campbell sælger hvert sekund i det støvede undergangskøkken. Hver smash spreder flere keramiske skår på jorden, som han til sidst vender ind i. Stans kastes i hans egen tarm og hoved, mens hans hånd griber hårbunker for at føre et offer mod vasken i ansigtet. Så uhængt, at vi glemmer, at det hele er Campbell i kontrol. Du kan ikke bede om mere fra en skuespiller, og der kan heller ikke udstråles mere indsats. Dobbelte et stunt dobbelt når som helst for det akrobatiske arbejde? Og hvad så. Ashs kamp mod sig selv er en gylden slapstick-standard i Hollywood. Lidt over to minutter med masochistisk straf og showmanship, der endnu ikke er blevet slået ud for så vidt angår enmands-dueller.
kiel diri al knabino, ke ŝi estas bela
Hej kongen, skat.
Jacob Hall - Generalen
Du ville have brug for fire eller fem hænder for at tælle de virkelig store fysiske komikere, som filmene har givet os i løbet af det sidste århundrede, de gummifremkaldte, elastiske lemmer mestre af pratfall, der omdanner menneskekroppens udholdenhed til en kunstform. Men for mine penge har ingen toppet Buster Keaton, den mest dygtige og dristige af Hollywoods tidlige tavse komikere. Og da jeg ikke kan besvare denne uges spørgsmål med 'fem minutter fra en hvilken som helst Buster Keaton-film', går jeg med ovenstående rækkefølge fra Generalen .
Generalen er problematisk på måder, der får publikum til 2018 til at skifte plads (at nyde stumfilm er at regne med en romantiseret version af Konføderationen), men at alt begynder at smelte væk, når handlingen sparker ind: et værdsat tog stjæles, og Keaton skal kør på skinnerne til undsætning, træk alle former for fysiske bedrifter, absurde kneb og dødstræbende stunts i processen. Ligesom sin åndelige efterfølger, Jackie Chan, handler Keaton om ægte handling infunderet med sidespaltende komedie - vittigheden fungerer og derefter du indser, hvor potentielt dødbringende det var at få den joke til at ske. '
kiel ne esti domina en rilato
Keaton vidste, hvordan man iscenesatte en stor kneb, og han vidste, hvordan man sørgede for, at du vidste, at han faktisk trak det risikable stunt, der kræves for at sælge kneblet, ud. Når alt kommer til alt, ville de visuelle effekter fra 1920'erne ikke give mulighed for noget andet. Keaton gik faktisk ud og gjorde det og Generalen føles farlig på en måde, som ingen moderne (dvs. ansvarligt lavet) film kunne klare. Men Keaton har et sidste trick i ærmet. 'Old Stone Face' ser kun mildt ud forstyrret, da han næsten ikke overlever sine handlinger med derring-do, som om dette bare er en anden i en lang række let ubelejlige begivenheder. Han er ikke plaget om knap at overleve ... og det gør det fysiske ekstreme så meget mere imponerende. Og så meget mere sjovt.
Hoai-Tran Bui - Den utilsigtede spion
Enhver Jackie Chan-kampscene fortjener et sted på denne liste, men 'Clothes Call' -scenen fra Den utilsigtede spion fortjener særlig kredit på grund af Hong Kong-skuespillerens dedikation til at gøre scenen nøgen. Den fire minutter lange jagtscene er en mesterklasse i komedie og et bevis på, at Chan er kongen af actionkomedie og den retmæssige arving til Buster Keatons tavse slapstick-trone. Det er fordi det koger ned til kernen i en stor Jackie Chan-kampscene: det sidste, han vil gøre er at kæmpe. Jackie Chan er perfekt til at afbalancere sin rå kampkraft med en overvældende modvilje mod at bruge næverne. Par det med hans karakter, der mister sit håndklæde, og tvinger ham til at løbe gennem gaderne nøgne, og du har komedieguld.
Det bedste ved en Jackie Chan-kampscene er, at han er den væsentlige underdog. Han jages ofte af snesevis af gooner ned ad et indkøbscenter, en fabrik, et rum uforklarligt fyldt med møbler. Og fordi han skal kæmpe sig op fra bunden, gør det hans ultimative sejr endnu mere triumferende - og sjovt som helvede. Og du kan ikke få mere underdog end at være nøgen i Istanbuls gader. Overalt i denne scene er Chan mere desperat efter at finde noget, hvad som helst for at dække sig selv, end han er for at bekæmpe de håndlangere, der jagter ham. Men uanset hvilken markedsplads, han vælger, ender han med at bide ham i røvet - bogstaveligt talt. Nogle gange finder han dog ved et uheld et nyttigt værktøj til at afværge sine jægere, og sekvensen bliver en mesterlig dans af komedie og actionkoreografi. Det faktum, at alt dette sker på mindre end fire minutter, er betagende - ikke kun på grund af Chans handlinger, men fordi du griner hele tiden.
