Musik er et kraftfuldt værktøj i en filmskabers arsenal. Den rigtige sang kan skabe en film så meget som den forkerte sang kan bryde den, og de bedste musikalske signaler kommer til at være uudsletteligt forbundet med de scener, de ledsager. Guardians of the Galaxy og dens efterfølger, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , kender dette godt ved hjælp af musik til at definere nøglesekvenser og give en unik smag til en allerede offbeat rumopera.
Her ser vi på nogle af de bedste anvendelser af musik i film, der allerede har upåklagelig lydspor, og hvad det er, der gør dem så specielle.
10 Cloverfield Lane
Den bedste nåledrop: 'Sig ham' - Exciters
Hvorfor musikken er så vigtig: Musik bruges sparsomt i 10 Cloverfield Lane - der er kun tre sange, der supplerer partituret, og de er alle diegetiske - og som sådan er det altid med stor effekt (tænk Intet land for gamle mænd ). Sangene kommer alle fra jukeboksen Howard (John Goodman) holder i det husly, som han har bygget, og de er alle køligt apt. 'Tell Him' spiller, mens Michelle (Mary Elizabeth Winstead) og Emmett (John Gallagher Jr.) opdager, at det virkelig ikke er alt, som det ser ud til, og løgne begynder at udrulles, når sangens lyrik skubber til sandfærdighed. 'Jeg ved noget om kærlighed', det forsvinder også, ligesom karakterernes opfattelse af det begynder at komme i tvivl.
Runner-Up: 'Jeg tror, vi er alene nu' - Tommy James and the Shondells. Det er overflødigt at sige, at de ikke er så ensomme, som de tror, de er.
Snavs
Den bedste nåledrop: “Vil du stadig elske mig i morgen” - The Shirelles
Hvorfor musikken er så vigtig: Snavs er omtrent lige så behagelig som titlen antyder, men den er fyldt med den slags flydende sange, der ser ud til at fremkalde en vis kognitiv dissonans. Shirelles sang er et chippernummer (selv Tom Jones har soundtracket), men de er alle sange, der er lidt mørkere, end deres lyde får dem til at virke. 'Vil du stadig elske mig i morgen' er et godt eksempel, da det er en sang, der i sidste ende handler om usikkerhed og tab. Det er den samme tvivl, der driver Bruce gennem hele filmen på trods af hans bravado, og fejlen mellem lyd og indhold fører os ind i et delirium, der er svært at glemme.
Runner-Up: “Kærlighed gør virkelig ondt uden dig” - Billy Ocean. Slutkreditterne er utrolige alene, endsige i sammenhæng.
Blå fløjl
Den bedste nåledrop: 'In Dreams' - Roy Orbison
Hvorfor musikken er så vigtig: David Lynch er en mestrer i at bruge musik til at hæve en scene, så det er svært at vælge kun en cue, men det er uden tvivl 'In Dreams', der sidder mest fremtrædende i offentlighedens fantasi, hvilket er en bedrift i sig selv i betragtning af at filmen sangen er opkaldt efter kommer op flere gange i hele filmen. I en film, der ofte føles som en drøm og vover sig ind i det surrealistiske og mærkelige, er det dette Roy Orbison-nummer, lip-synkroniseret af Dean Stockwell, der når det sublime. Valget af sang og kunstner er begge egnede (Bruce Springsteen beskrev engang Orbison som mesteren af den 'romantiske apokalypse') der er ikke rigtig nok ord til at gøre det retfærdigt.
Runner-Up: “Blue Velvet” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturligt.
Den hadefulde otte
Den bedste nåledrop: 'Der kommer ikke mange hjem' - Roy Orbison
Hvorfor musikken er så vigtig: Quentin Tarantinos baggrund som cinephile er noget, der informeres om ethvert valg, han træffer som instruktør, måske især i de sange, han vælger til sine film. Den hadefulde otte er bemærkelsesværdig lige fra flagermusen for at prale af en helt ny score skrevet af den legendariske Ennio Morricone samt ubrugte spor fra Tingen . Men det er sangen, der afspilles i slutningen af kreditterne, Roy Orbison's 'There Won't Be Many Coming Home', der pakker den største punch. Oprindeligt fra en film, der spillede Orbison selv ( Den hurtigste guitar i live ), det er lige store dele sakkarin og dystre, da det beskriver idealiseringen og derefter krigens virkelighed, dvs. den perfekte afsluttende note til en film, der dykker så dybt ned i myten om Amerika.
kiel mi povas esti pli ama
Runner-Up: “Jim Jones at Botany Bay” - traditionel ballade (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Tailor Soldier Spy
Den bedste nåledrop: “Hej fra kærlighed” - Edward Elgar
Hvorfor musikken er så vigtig: For en film om den kolde krig, hjertet af Tinker Tailor Soldier Spy er varm, og intetsteds er dette mere åbenlyst end i tracklisten. Mens Edward Elgars 'Salut d'Amour' oversættes til 'Kærlighedens hilsen', tjener sangen til at markere afslutningen på forholdet mellem Haydon (Colin Firth) og Prideaux (Mark Strong). Det er, når Prideaux lytter til en salonbaseret trompetist, der udfører sangen, som han sammenbringer, at noget er gået galt, og han bliver skudt og taget til fange i det næste øjeblik. Det typiske arrangement for 'Salut d'Amour' er for violin og klaver, men trompetarrangementet er perfekt til scenen og hugger mod enkelhed. Det passer til en film, hvor en af karaktererne, der reflekterer over hendes minder om sin tid i Cirkus, siger: ”Hvis det er dårligt, kom ikke tilbage. Jeg vil huske jer alle som I var. ” Titlen på sangen antyder at se på fremtiden, men hele filmen handler om at se tilbage.
Runner-Up: Sovjetunionens nationale hymne. I en anden ekstremt passende cue spiller denne sang som en vittighed under Circus-julefesten, men den scorede især over Smileys (Gary Oldman) opdagelse af sin kones affære med Haydon og blændede ham for, at Haydon er den sovjetiske spion.
