(Denne artikel er en del af vores Det bedste af årtiet serie.)
Den første kommercielt udgivne film soundtrack blev udgivet i 1937 for Walt Disney''s Snehvide og de syv dværge . Siden da har musik været en integreret del af filmoplevelsen som et middel til fortælling og fremkaldelse af følelser. Mens film typisk har en score (musik komponeret specifikt til en film, der normalt er instrumental), adskiller et soundtrack sig ved, at det indeholder tidligere indspillet musik, der matcher forskellige scener. Mens der var nogle fantastiske scores i løbet af det sidste årti, stod soundtracks markant med den eksperimentelle blanding af musikgenrer og dybe nedskæringer for at fange en film''s tone, tema og indstilling. Her er mine top 10 soundtracks (i ingen særlig rækkefølge) fra det sidste årti, som alle indeholder allerede eksisterende sange. Hver film er fantastisk i sig selv, og musikken er bare kirsebæret på toppen.
Frances Ha
Forfatter / instruktør Noah Baumbach''s mørke komedie fra 2012 er en sammenhængende historie for alle i deres''20'erne, der er usikre på, hvad de skal gøre med deres liv. Pyntet med musik fraFrantreoisTruffaut-film afspejler soundtracket en drømmende idealisme, ungdommelig glæde og optimistisk opfattelse af fremtiden på trods af modvilligt at tilpasse sig voksenalderen og sørge for tabet af dyrebare forhold. Soundtracket indeholder flere sange af den frodige franske komponist Georges Delerue som et nik til fransk New Wave og David Bowie''s'Moderne kærlighed'spilles i en scene, der fungerer som en genindspilning af den ikoniske sekvens fraLeos Carax's1986 Dårligt blod (eller Dårligt blod ) hvor hovedpersonen løber vildt gennem gaderne. Paul McCartney''s sjældne'Blue Sway'giver en livlig kamp for Frances''boblende og optimistisk personlighed på trods af sin dystre situation, da hun kæmper med det, hun vil have ud af livet i modsætning til, hvad hun virkelig har brug for.
Engang i Hollywood
Quentin Tarantino''s ode til Hollywood er smuk og bittersød. Historien om skuespiller Rick Dalton og hans stuntman bedste ven, der arbejder i baggrunden for''Filmindustrien i 60'erne er parret med en omhyggeligt udformet liste over melodier, der passende fanger tidenes håb (og senere korruption). Tarantino arbejdede tæt sammen med sin mangeårige musikvejleder, Mary Ramos, og ville specifikt ikke have nogen musik i filmen til at gå ud over 1969 for at tilpasse sig filmen''s indstilling. Roy Head og trækene''Behandl hende ret'starter filmen og sætter tonen i filmen med en optimistisk og kærlig hyldest til de virkelige individer, som filmen indeholder såvel som Hollywood selv. Mørke lilla''s'Stille'spillet over Tate og Polanski, der kørte gennem Hollywood-bakkerne, afspejler den ubekymrede og udstråling, som Sharon Tate udstrålede - en sjælden allure, der stadig gennemsyrer sølvskærmen den dag i dag. I modsætning hertil valgte Tarantino Paul Revere og Raiders''Sulten'for den uhyggelige scene, hvor Sharon Tate møder, taler Charles Manson til hans omhyggelige musikvalg, da denne sang blev valgt specifikt, fordi den blev produceret af Terry Melcher, der boede i huset på Cielo Drive og havde en direkte forbindelse med The Manson Family.
Lige Outta Compton
Lige Outta Compton er en biografi, der skildrer N.W.A.''s stige og falde. Engang betragtet som verden''s farligste gruppe fremhæver instruktør F. Gary Gray imponerende de ambitiøse og ondskabsfulde handlinger fra N.W.A. medlemmer Eazy-E, Dr. Dre og Ice Cube. Filmen''s soundtrack indeholder primært remasterede versioner af klassiske sange af N.W.A som f.eks'Lige Outta Compton'(naturligvis),'Fuck Tha Police','Udtryk dig selv'og'Boyz-n-the-Hood'. Andre sange inkluderer parlamentet''s'Lommelygte'og'Alle elsker solskin'af Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. sætte vestkysten rap på kortet, og deres arv er en trods og modstandsdygtighed. Med tekster forankret i politisk vildskab fungerer dette soundtrack som enestående nostalgi, der fortsætter rap-gruppen''s vigtige arv med en stedsegrøn holdning, der stadig genklanger i dag.
kiel respondeci pri viaj agoj
Guardians of the Galaxy
Instruktør James Gunn''s Marvel superheltfilm fra 2014 antændte en lidenskabelig fandom for sit besætningsmedlem af kosmiske misfits. Filmen er stærkt centreret om Peter Quill (Chris Pratt), der blev bortført af fremmede tyve i 1980'erne efter sin mor''s død. En mixtape fyldt med hendes yndlingssange er det eneste, der binder ham til hans fortid på Jorden. Filmen''s soundtrack inkluderer Blue Swede''s'Hooked on a Feeling'David Bowie''s'Moonage Daydream', The Runaways''Kirsebærbombe'og'Ain''t Intet bjerg højt nok'af Marvin Gaye og Tammi Terrell. Blandingen af sten, sjæl og oldies smelter sammen i en sentimental tidskapsel, der ikke kun minder Peter om hans kærlighed til sin mor, men at forestillingen om familie kan komme i alle former, størrelser og intergalaktiske arter.
Django Unchained
Quentin Tarantino har en imponerende færdighed til at vælge den perfekte musik, der skal ledsage rejsen til sine hovedpersoner på deres blodige vej til frihed og gengældelse. Musikken indeholdt i Django Unchained er en blanding af genrer, der er stærkt afhængige af vestlige spaghetti-påvirkninger. Flere sange blev komponeret specielt til filmen, som inkluderede Rick Ross''100 sorte kister'med Jamie Foxx (som også spillede som Django),'Hvem gjorde det mod dig?'af John Legend og Ennio Morricone og Elisa''s'Stadig her'. Etablerede sange som Jim Croce''s'jeg''har fået et navn'antyde vigtigheden af identitet blandt slaver i det gamle vest og Antebellum syd, mens broder Dege''s'For gammel til at dø ung'fanger det udmattende, men stadig flerårige håb, som Django holdt fast i, mens han søgte efter sin kone. En af de mest givende scener i filmen består af en blodig skydning til en remix med Tupac''s krog fra'Uberørbar'mashed med James Brown''s'Payback'. Blandet af Tupac''s ingeniør, Claudio Cueni, tjener sangen som en katartisk hymne, da Django erobrer de racemæssige uretfærdigheder og onde slaveejere, der tør krydse hans vej.
Babychauffør
Der''er en bestemt slags komisk og livlig natur for Edgar Wright''s actionfilm fra 2017. Baby (Ansel Elgort) er en flugtchauffør med affinitet for musik, altid set med sine ørepropper i og melodier ved hånden. Filmen''s soundtrack er en eklektisk blanding af sange, der spænder fra Martha and the Vandellas til Queen, Barry White, The Damned og Beck. For dronning''s'Brighton Rock'Wright skrev sangens beats i manuskriptet for at tilpasse sig scenestyringen. Faktisk har flere scener en imponerende brug af koreografi, der synkroniserer handlingssekvenserne til sangene. Filmen tager endda sit navn fra'Babychauffør',en sang fra Simon & Garfunkel-albummet Bridge over Troubled Water, der spilles i slutkreditterne. Soundtracket spænder over årtier, og selve filmen er bogstaveligt drevet af musik - når den ikke er''t spiller, karakterer diskuterer det og drømmer om det. Der''s en relatabel kærlighed, der spredes gennem hele - kærlighed til musik, vejen og din specielle person. Baby''s crush Debora (Lily James) opsummerer det bedst, når hun siger,'nogle gange er alt, hvad jeg vil gøre, at gå vestpå tyve i en bil, jeg kan''har ikke råd til en plan, jeg ikke har''ikke har. Bare mig, min musik og vejen.'Undertiden det''s alt hvad du virkelig har brug for.
Inde i Llewyn Davis
Brødrene Coen ved, hvordan de kan forbedre historierne om deres karakterer med skarp, men alligevel nøjagtig præcision gennem allegori og filosofisk legende. Der''s en rustik ambition til deres film, der fremhæver de høje fortællinger om elskede hovedpersoner på trods af samfundet''s opfattelse af dem som tabere i traditionel forstand. Set i 1960'erne New York, der''s et øjeblik i filmen, hvor Llewyn (Oscar Isaac) er på scenen og fortæller et publikum'hvis det aldrig var nyt, og det aldrig blev gammelt, så blev det''er en folkesang'. Dette vintage, men alligevel velkendte koncept spiller på gentagelse i hele filmen med temaer om identitet og ægthed. Isaac synger majestætisk flere sange på soundtracket (produceret af T Bone Burnett) som f.eks'Pris dig godt'(en samarbejdsindsats med Mumford & Sons frontmand Marcus Mumford) og'Hang Me, Oh Hang Me'der synges både i begyndelsen og slutningen af filmen - dens tekster er en passende repræsentation af Llewyn''s trættende depression i hans stræben efter musikalsk succes. På trods af sin dystre tone drysser Coen Brothers i deres signaturkomedie med Justin Timberlake og Adam Driver, der deltager i'Venligst, Mr. Kennedy'.
kion ĝi signifas, kiam vi enuas facile
Køre
Den stoiske opførsel af Ryan Gosling''s stuntman-karakter Driveren er en håndgribelig folie til filmen''s soundtrack, da musikken antænder følelsesresonansen. Spor er fyldt med drømmende pop-kærlighedssange og electronica sammen med komponisten Cliff Martinez''s sødt flimrende score, der fører enhver lytter''s hjerte til at springe et slag over. Direktør Nicolas Winding Refn overvejet Køre at være et eventyr og valgte derfor æteriske bands som Chromatics og Johnny Jewel of Desire til at score filmen med musik, der var beregnet til at blive fremkaldt gennem perspektivet af The Driver. Kollegium''s'En rigtig helt'personificerer filmen ved at fange den dobbelte karakter af driveren. Køre begynder med Kavinsky''s'Nightcall'i en af de mest sexede åbningssekvenser til dato og fremmer den følelsesmæssige intensitet fremad, da føreren udvikler en kærlighed til sin nabo, som er charmerende fanget med en nærbillede på en fest som Desire''s'Under din trylleformular'spiller. Filmen''s musik er en spændende rejse, der demonstrerer den mekaniske, men alligevel elskede tone i den helt rigtige hastighed.
En pige går hjem alene om natten
Ana Lily Amirpour''s vampyr western er et subversivt og visuelt forførende stykke biograf. Skudt i sort og hvidt er filmens tone en spændende længsel og frygt, mens den mangesidede musik udfylder det negative rum fra minimal dialog. Amirpour valgte et eklektisk sortiment af klassiske og nye iranske sange, der spænder fra ildevarslende til energisk. Bemærkelsesværdige politisk drevne iranske bands som Kiosk og Radio Tehran er med på soundtracket sammen med arketypiske sangere som Dariush, hvis moderne stil antændte en ny æra i iransk musik. Der er en håndgribelig sidestilling med filmen''s film, hovedperson'Pigen'og filmen''s musik. Modsatte elementer af skygge og lys samt diskretion og livskraft har alle en stille natur, der er unikt suppleret med''80'ers synthpop. Amerikansk-baserede Federale har sange som'Sort søndag'og'Sarkofag'som har udsmykkede orkestermelodier, der giver intensiteten, der minder om ikoniske gamle vestlige, mens White Lies''Død'leverer en livlig, hjertebankende lidenskab inden for en mere subtil, men alligevel intens scene grundlagt i romantisk længsel.
Moonrise Kingdom
Fyldt med eventyr, romantik og oprør, Wes Anderson''s Moonrise Kingdom har alle de elementer, der får dit hjerte til at flagre. For at parallelle den unge og uskyldige fortælling udføres flere sange af den engelske komponist Benjamin Britten, der er kendt for hans musikalske arbejde med børn gennem hans'Ung person''s Vejledning til orkesteret'. Et par klassiske numre med Franz Schubert bringer en sofistikeret, men legende tone til filmen, mens Hank Williams''Ramblin''Mand'og'Honky Tonkin'”tilføjer et lagdelt element for at vise, hvordan tegnene er kloge ud over deres år. Og hvem kan glemme en af årets sødeste scener, da de to unge kærlighedsfugle danser strand i deres undertøj tilFrantreoise Hardy''s'Tiden for''Elsker'?
